تکنیک های فیلم: نورپردازی

در این مقاله با انواع نورپردازی های مورد استفاده در فیلم ها و تحلیل نورپردازی آشنا می شویم و نمونه ای از نورپردازی را مرور می کنیم.

 

بسیاری از دانش‌آموزان هنگام بررسی فیلم‌ها به سادگی نور را نادیده می‌گیرند. با این حال، این یک جنبه بسیار مهم است که نه تنها حال و هوای صحنه را شکل می دهد، بلکه می تواند به صورت نمادین نیز مورد استفاده قرار گیرد. بنابراین، بیایید یاد بگیریم که چگونه نور را تجزیه و تحلیل کنیم!

 

تکنیک های فیلم: نورپردازی

در این مقاله به بحث خواهیم پرداخت:

 

• نورپردازی در فیلم چیست؟
• انواع نورپردازی فیلم و اثرات آنها
• جهت نورپردازی
• کیفیت روشنایی
• منبع روشنایی
• رنگ
• نحوه تجزیه و تحلیل نور فیلم
• نمونه ای از نورپردازی - تجزیه و تحلیل گام به گام

 

 

نورپردازی در فیلم چیست؟

نورپردازی فیلم به جهت، کیفیت، منبع یا رنگ نور اشاره دارد.

 

این عناصر مختلف با هم ترکیبی از بافت یا تأثیر بصری ایجاد می کنند و یک فضاسازی انجام می دهند.

 

جهت نور به مسیری اطلاق می شود که منبع نور از آنجا می آید و در آن فرود می آید. به عنوان مثال، نور بالا یا نور پس زمینه.

 

کیفیت به شدت نور اشاره دارد. به عنوان مثال، نور سخت و شدید یا نور نرم.

 

منبع به نقش روشنایی اشاره دارد. به عنوان مثال، نور اصلی (کی لایت) یا نور پرکننده (فیل لایت).

 

رنگ به رنگ روشنایی اشاره دارد. مثلا نور سفید یا نور گرم.

 

انواع نورپردازی و اثرات آنها

اکنون که می دانیم نورپردازی فیلم چیست، بیایید انواع مختلف نورپردازی و نحوه استفاده از آنها در فیلم ها را ببینیم.

 

جهت نورپردازی

جهت های نور خود معرف آنها است و به محلی که منبع نور در رابطه با سوژه قرار می گیرد اشاره دارد.

 

نوع: نورپردازی جلویی

تعریف: منبع نور در مقابل سوژه قرار می گیرد

افکت: این یک نورپردازی خنثی است که سایه ها را روی صورت پخش می کند. خواهید دید که بیشتر برای پرتره ها یا برای تاکید بر یک شی یا موضوع استفاده می شود.

مثال : تصویر کودک

 

 

نوع: نور جانبی

تعریف: منبع نور در دو طرف سوژه (راست یا چپ) قرار می گیرد.

افکت: نور جانبی روی نیمی از سوژه سایه ایجاد می کند و ویژگی های سوژه را حجاری می کند. تضاد بین نور و سایه باعث ایجاد حس رمز و راز می شود

مثال : تصویر مرد سیاهپوست

 

 

نوع: نور پس زمینه

تعریف: منبع نور پشت سوژه قرار می گیرد

جلوه: نور پس‌زمینه، نور متضاد و جلوه‌ای درخشان روی سوژه ایجاد می‌کند. این برای ایجاد یک اثر دراماتیک و تاکید بر موضوع به روشی مرموز استفاده می شود. ممکن است ببینید کارگردان‌ها از نور پس‌زمینه برای معرفی یک شخصیت برتر استفاده می‌کنند بدون اینکه هویت او را فاش کنند.

مثال : تصویر دختری در تاریکی

 

 

نوع: نور پایین

تعریف: منبع نور در زیر سوژه قرار می گیرد و به سمت بالا می تابد

جلوه: از این نورپردازی می‌توان به‌عنوان یک نورپردازی به یادماندنی (روشن کردن مجسمه) یا تغییر دادن ویژگی‌های سوژه (داستان‌های ارواح در اطراف آتش) استفاده کرد. احساس ترس، کنجکاوی یا خوف ایجاد می کند.

مثال : تصویر پسر با نور از پایین

 

 

نوع: نورپردازی بالا

تعریف: منبع نور بالای سوژه قرار می گیرد و به سمت پایین می تابد

جلوه: نورپردازی بالا سوژه را جذاب می کند. موضوع را در هاله ای از نور قرار می دهد. به این ترتیب، ما معمولاً احساس ترس و غرور از تسلط داریم.

مثال : تصویر دختر در آینه

 

 

کیفیت روشنایی

نوع: نورپردازی سخت/خشن

تعریف: نورهای سخت دارای سایه های واضح و شارپ و پر کنتراست هستند.

اثر: فضایی دراماتیک و عمیق ایجاد می کند.

مثال : تصویر پسری در خیابان

 

 

نوع: نورپردازی نرم/پراکنده

تعریف: نور ملایم دارای سایه بسیار کم یا بدون سایه و کنتراست کم است.

اثر: فضایی رمانتیک، رویایی یا جادویی ایجاد می کند.

مثال : تصویر دختری مو قهوه ای

 

 

 

منبع روشنایی

نوع: نور اصلی بالا 

تعریف: نورپردازی نور اصلی بالا، کنتراست کم ایجاد می کند. تقریباً همه چیز در عکس روشن است. برای دستیابی به این افکت با نور پر و نور پس زمینه ایجاد می شود.

جلوه: نورپردازی با کلید بالا جلوه ای بسیار خنثی دارد. معمولاً آن را در عکس های زیبایی می بینید. با این حال، استفاده افراطی از نورپردازی نور اصلی بالا می تواند یک فضای بسیار استریل (به بیمارستان ها فکر کنید) یا یک فضای آرام (به صحنه های بهشت فکر کنید) ایجاد کند.

مثال : عکس گربه با دست انسان

 

 

نوع: نور اصلی پایین

تعریف: نورپردازی اصلی از پایین، کنتراست‌های قوی‌تری ایجاد می‌کند... مانند کیاروسکورو. معمولاً فقط از یک منبع روشنایی استفاده می شود.

جلوه: نورپردازی اصلی از پایین، حس رمز و راز و درام ایجاد می کند.

مثال : عکس گربه در تاریکی

 

 

نوع: نورپردازی اصلی یا کلیدی (کی لایت) 

تعریف: روشنایی کلیدی به منبع اصلی نور اشاره دارد. معمولاً روشن ترین است و سایه ایجاد می کند.

جلوه: از نورپردازی کلیدی برای تاکید بر سوژه استفاده می شود.

مثال : عکس دختر عینکی

 

 

نوع: نور پر کننده 

تعریف: نور فیل لایت Fill light برای پر کردن سایه ها در یک عکس استفاده می شود. نسبت به نور کلیدی Key lighting ثانویه است.

جلوه: نور پرکننده Fill light سایه ها را در یک عکس ملایم می کند تا کنتراست کمتری ایجاد کند. اغلب به عنوان خنثی کننده استفاده می شود. با این حال، می توان از آن برای ایجاد یک اثر نرم و رویایی نیز استفاده کرد.

مثال : عکس دختری با لبخند سفید پوست

 

 

رنگ

نوع: نورپردازی گرم 

تعریف: نور گرم رنگ های زرد یا نارنجی ایجاد می کند. به روز گرم و آفتابی کنار ساحل فکر کنید.

اثر: نور گرم احساس گرمتر و شادی ایجاد می کند.

مثال : عکس دختر کلاه

 

 

نوع: نورپردازی سرد

تعریف: نور سرد رنگ های آبی ایجاد می کند. فکر کن، آسمان شب سرد و تنها.

اثر: نورپردازی سرد فضایی سرد، غم انگیز و تنها را ایجاد می کند. همچنین می تواند کاملاً ترسناک باشد.

مثال : عکس دختر در زمستان

 

 

نوع: نورپردازی سفید

تعریف: نور سفید از نور سفید استفاده می کند. هیچ تن رنگی وجود ندارد.

اثر: نور سفید خنثی است و احساسات قوی را برمی انگیزد. با این حال، استفاده بیش از حد از نور سفید می تواند غلبه کننده و مقابله کننده به نظر برسد.

مثال : عکس سالن سفید

 

 

نوع: نورپردازی رنگی

تعریف: کارگردان ها معمولا نور را با رنگ های مختلف رنگ آمیزی می کنند.

جلوه: کارگردانان فیلم، از نورهای رنگی متفاوت برای ایجاد حال و هوا استفاده می کنند. به عنوان مثال، نور قرمز می‌تواند صحنه را رمانتیک یا خطرناک جلوه دهد، در حالی که رنگ سبز مریضی یا شرارت را القا می‌کند.

مثال : عکس سه چهره

 

 

چگونه روشنایی را تجزیه و تحلیل کنیم؟

ما می دانیم که یادگیری نحوه تجزیه و تحلیل نور می تواند بسیار دشوار باشد. بنابراین، ما این فرآیند را به مراحل آسان برای شما تقسیم کردیم!

 

بیایید ببینیم آنها چه هستند:

1- عناصر نورپردازی صحنه را شناسایی کنید:

• جهت نورپردازی
• کیفیت روشنایی
• منبع روشنایی
• رنگ نورپردازی

 

2 - تأثیر کلی عنصر را شناسایی کنید

• جدول بالا را به یاد بیاورید
• آن را به فضای خود پیوند دهید

 

 

3 - متن را به جلوه کلی اضافه کنید (برخی مهمتر از دیگران هستند)

• تم های اصلی فیلم را مشخص کنید
• بفهمید که در صحنه چه اتفاقی می افتد
• بر اساس یافته‌های قبلی‌تان بفهمید که چگونه نورپردازی به معنای آن می‌افزاید.

 

4 - در پاراگراف TEEL بحث کنید

مرحله 1. عناصر روشنایی را شناسایی کنید

اولین قدم برای تجزیه و تحلیل نور، شناسایی عناصر مختلف نورپردازی رایج در صحنه است.

 

برای آسان‌تر کردن این کار، می‌توانید صحنه را در لحظات حساس متوقف کنید، یا چند عکس از صفحه نمایش بگیرید.

سپس 4 عنصر نورپردازی (جهت، کیفیت، منبع و رنگ) را مرور کنید و تشخیص دهید که از کدام تکنیک نورپردازی استفاده شده است. برای کمک به شما در این زمینه به جداول بالا مراجعه کنید.

 

به یاد داشته باشید، همه عناصر به اندازه کافی برای تجزیه و تحلیل مهم نیستند. بنابراین، از مهارت های تفکر انتقادی خود برای انتخاب عناصر مهم استفاده کنید.

 

مرحله 2. تأثیر کلی عنصر را شناسایی کنید

اکنون که فهمیدید کدام عناصر را تجزیه و تحلیل خواهید کرد، زمان آن رسیده است که تأثیر کلی آنها را دریابید.

هر نوع نورپردازی تمایل دارد هر بار جلوه های مشابهی ایجاد کند.

 

بنابراین، برای فهمیدن این موضوع، باید:

 

- فضای صحنه را شکل دهید

- تأثیر کلی هر عنصر را از جداول یا دانش عمومی خود به یاد بیاورید

- آن را به فضا پیوند دهید.

 

این تحلیل اساسی شماست. با این حال، به اندازه کافی مختص فیلم نیست. بنابراین، بیایید نگاهی به مرحله 3 بیندازیم.

 

مرحله 3. اثر کلی خود را در زمینه فیلم پایه گذاری کنید

افزودن زمینه به تحلیل شما عمق و پیچیدگی مورد نظر نشانگرها را می دهد.

همچنین، کارگردانان همیشه می توانند قراردادهای نورپردازی را زیر و رو کنند. بنابراین، مهم است که برای تجزیه و تحلیل نور فقط به جلوه کلی تکیه نکنید.

همیشه باید در مورد زمینه ای که از نور استفاده می شود فکر کنید.

 

برای فهمیدن این موضوع:

 

• موضوعات فیلم را مشخص کنید
• بدانید در صحنه چه اتفاقی می افتد
• بعد، بفهمید که نورپردازی چگونه بر معنا در این صحنه تأکید می کند (بر اساس یافته های بالا).

 

این تحلیل فیلمی شماست!

 

4. در پاراگراف TEEL بحث کنید

اکنون، ما تمام مواد لازم برای جمع آوری یک پاراگراف T.E.E.L را داریم.

 

T.E.E.L مخفف:

Technique: تکنیک استفاده شده در مثال

Example: مثال

Effect: توضیح شما در مورد تأثیر این تکنیک و چگونگی توسعه معنا

Link: توضیحی در مورد اینکه این مثال چگونه استدلال شما را پشتیبانی می کند.

 

نمونه ای از نورپردازی - تجزیه و تحلیل گام به گام

اکنون که می‌دانید چگونه نورپردازی را تجزیه و تحلیل کنید، بیایید آن را با یک صحنه نمونه از شب بخیر و موفق باشید جورج کلونی مرور کنیم.

 

برای ارائه کمی زمینه، فیلم در دوران جنگ سرد می گذرد، جایی که کمونیست ها از آمریکا یک تهدید واقعی بودند. این فیلم داستان یک روزنامه‌نگار پخش به نام ادوارد مارو (با بازی دیوید استراتایرن) در جستجوی حقیقت را دنبال می‌کند. او محاکمه های ناعادلانه مک کارتی در مورد «کمونیست ها» و «همدران کمونیست» را زیر سوال می برد.

 

 

1. عناصر نورپردازی در صحنه را شناسایی کنید

برای کمک به شناسایی بهتر عناصر موجود در این صحنه، بیایید نگاهی به این 2 فیلم برداری بیاندازیم. عکس میانی و نزدیک از ادوارد مارو.

 

1. جهت نور: نورپردازی کناری که تا حدی صورت مارو را در سایه ها می پوشاند.

 

2. کیفیت نور: نورپردازی سخت/خشن که بر مارو تمرکز دارد

 

3. منبع نور: نورپردازی Lowkey که سایه‌های زیادی ایجاد می‌کند - chiaroscuro

 

4. رنگ نور: ناشناخته، زیرا فیلم در سیاه و سفید درجه بندی شده است

 

ما روی عنصر نهایی تمرکز نخواهیم کرد زیرا نامربوط است. بنابراین، در این صحنه، کلونی از نورپردازی جانبی خشن و Lowkey استفاده می‌کند.

 

2. تأثیر کلی عناصر را شناسایی کنید

حال، بیایید تأثیر کلی عناصر را دریابیم.

 

1. فضا را شناسایی کنید

 

فضای این صحنه به طور همزمان قدرتمند، اما مرموز است.

 

2. جدول بالا را به یاد بیاورید و به فضا پیوند دهید

 

عناصر نورپردازی / افکت عمومی

نور جانبی / حس رمز و راز ایجاد می کند

نورپردازی سخت / فضایی دراماتیک و شدید ایجاد می کند

نورپردازی Lowkey/ رمز و راز و درام ایجاد می کند

از این جا می توان نتیجه گرفت که ترکیب این عناصر فضایی مرموز، شدید و دراماتیک ایجاد می کند.

 

3. تأثیر کلی خود را در زمینه فیلم قرار دهید

حال باید به تحلیل شما عمق و مفهوم بیشتری بدهیم و آن را در زمینه فیلم قرار دهیم.

 

1. موضوعات اصلی فیلم را مشخص کنید

 

موضوعات اصلی در فیلم Good Night and Good Luck عبارتند از:

• • حقیقت
  • فساد
  • مسئولیت رسانه ای

 

2. بفهمید که در صحنه چه اتفاقی می افتد

مارو در برنامه پخش زنده از خود در برابر اتهامات کمونیست بودن دفاع می کند. او تلاش می کند صادق و شفاف بماند تا مخاطبانش را متقاعد کند که کمونیست نیست.

 

3. مشخص کنید که چگونه نورپردازی، بر اساس یافته های قبلی شما به صحنه معنا می بخشد

نور مستقیماً به صورت مارو می تابد تا نشان دهد که او حقیقت را می گوید. با این حال، نور جانبی سایه های بسیار سختی ایجاد می کند که بخشی از مارو را می پوشاند.

 

به این ترتیب، این نمادی است که چگونه بخشی از حقیقت همیشه پنهان می‌ماند، حتی زمانی که فرد تلاش می‌کند شفاف باشد.

 

ما می توانیم این را به سازمان های رسانه ای، شخصیت های سیاسی یا طبیعت ساده انسانی مرتبط کنیم.

 

3. در پاراگراف TEEL بحث کنید

اکنون، بیایید یافته ها را در یک پاراگراف TEEL قرار دهیم.

 

جورج کلونی بررسی می کند که چگونه سازمان های رسانه ای ممکن است ادعا کنند حقیقت مطلق را گزارش می دهند، اما در واقعیت، بخشی از حقیقت همیشه پنهان خواهد بود. ما این را در صحنه ای می بینیم که اد مارو از خود در برابر ادعاهای سناتور مبنی بر اینکه او یک هوادار کمونیست است دفاع می کند. در اینجا، نور شدیدی که مستقیماً روی صورت مارو می تابد نشان دهنده تلاش او برای شفافیت در مورد رسانه است. این شفافیت توجه مخاطب را جلب می کند و اعتماد او را جلب می کند. با این حال، کلونی به طور همزمان به مخاطب در مورد اعتماد کامل به مارو از طریق استفاده نمادین از نور جانبی هشدار می دهد. این نورپردازی جانبی سایه های عمیقی را ایجاد می کند که بخشی از صورت مارو را می پوشاند. این یک حس رمز و راز ایجاد می کند و نشان می دهد که چگونه حقیقت همیشه تا حدی پنهان است، علی رغم تلاش برای شفاف به نظر رسیدن. به این ترتیب، کلونی مخاطبان را وادار می کند که همیشه حقیقت رسانه را زیر سوال ببرند.